Наталья Чобанян

Наталья Чобанян

Биография

Родилась в Тбилиси, Грузия, в 1987 году. Сейчас живет и работает в Москве.

Образование

2009 — Московский Государственный Лингвистический Университет
2015 — Школа живописи Перотти
2017 — Магистерская программа РАНХиГС и музея «Гараж» Арт-менеджмент
2020 — Академический рисунок, МГАХИ им. Сурикова
2021 — Школа современного искусства «Свободные мастерские» Московский музей современного искусства
2021 — Скульптурная школа Екатерины Соколовской

Artist Statement

Жизнь обретает время и простор, когда она возвращает себе способность к созерцанию. Поэтому каждой работой я стремлюсь замедлить окружающую меня действительность и добавить значимости каждому моменту. Наблюдая за естественными процессами в окружающем пространстве, я создаю метафоры обращаясь к фреске аль секко, стеклу, керамике и печатным техникам.

Я выбираю материал так, чтобы сама его природа стала продолжением моих мыслей о хрупкости и ускользающей быстроте момента, о невозможности растянуть время, задержать его течение. Настоящее постоянно рассыпается в руках, в этой мимолетности для меня рождается особая красота.

Богатая традиция фрески подчеркивает не только монументальность, но и внутреннюю сакральность каждого выбранного сюжета. Мои произведения становятся пространствами, в которых бытовое и обыденное предстает в образе возвышенного и значимого. Само полотно становится не просто плоскостью для передачи изображений, но и метафорой памяти, впитывающей в себя оттенки чувств и состояния той или иной секунды, что остается внутри нас навсегда.

В печатной графике, в технике монотипии, каждый следующий отпечаток бледнеет, напоминая о том, что мгновение нельзя повторить в его первозданности. В керамических цветах, заключённых в прозрачное стекло, я вижу попытку сохранить уже разрушенное, подобно тому, как мы бережём осколки воспоминаний, зная, что их полнота невозвратна.

Я доверяю свой замысел свойствам материалов: их сопротивлению, хрупкости, склонности к разрушению. Они помогают создать пространство замедления, внутреннюю паузу, в которой взгляд успевает вглядеться в момент до того, как он исчезнет.

Избранные выставки

Персональные

2026
«Попробуй услышать мелодию друг друга», галерея Шмуклер х Синхронизация, Москва
«Наблюдая пение птиц» Masters Bookstore, Санкт-Петербург
«На месте руин вырастут цветы», галерея Шмуклер, Москва
2025
«Город помнит все летние сны» Elephant in the Louvre, Москва
2024
«Попробуй услышать мелодию движений, КЦ Артишок, Москва
2023
«Близкие», Школа Masters, Москва

Коллективные

2026
Вино из одуванчиков, галерея Craftnotes, Москва
С чистого листа, Культурный центр «Артишок», Москва
2025
Что говорят поэту о цветах, Joy Gallery, Санкт-Петербург
Общество анонимных нарциссов, Культурный центр Артишок, Москва
2023
По ту сторону реки, Музей-лаборатория «Шелковая фабрика» Коломна
Сувениры, Культурный центр «Артишок», Москва
Вне места. Новые ландшафты, ЦТИ Фабрика, Москва
2021
Москва без окраин. Таганка. Музей Москвы, г. Москва
Мастерская 2021. Адаптация. Московский Музей Современного Искусства,
Москва

Произведения

Фильтры

307 работ

Техника
Тематика
Цвет
Статус
Цена, ₽
Сортировка